“阿文，你是不是漏拍了几个场景啊？”临时借调帮《倩女幽魂》剪辑的张宗耀找到周文后，眉头使劲皱着说：“为什么我感觉这儿，还有这儿无法和剧本连贯起来。”
“不可能漏拍吧！”周文挠挠头，起身说道：“走，一起去看看。”
周文到了剪辑室后只看了一眼，就知道问题出在什么地方了，当下哈哈大笑说：“这几个地方你们不用管了，跳过去剪辑后面的画面，下班之前我会把这部分空缺的剪辑交给你。”
“呃，好吧。”张宗耀有些为难的摊摊手，每个剪辑师都有各自的习惯和风格，张宗耀属于那种按照剧本顺利来剪辑的选手，如果让他跳过其中几个场景的话，他会感觉非常不舒服，无法找到整体的连贯性和感觉。
不过有时候也有例外，比如张宗耀首次参与电脑特效剪辑，对于电脑特效方面他不是很精通，这时候他必须要重新调整自己的习惯，等特效班组提供成品毛坯片后，再进行二次精剪，
其实他并不知道所欠缺的这部分镜头内有不为人知的秘密，事实上这些镜头连特效班组的负责人周谦都没有见过，它们被周文锁在办公室的抽屉里。
“预告片准备的怎么样了？”周文问道。
张宗耀吞吞吐吐道：“在等配乐和主题曲就位，不过……”
周文欠了欠身子说：“不过什么？”
张宗耀整理了一下头绪说：“我感觉预告片有些地方太过夸张，就像把三十年代淘汰的老古董重新翻出来一样，担心观众们不能接受。”
“哈哈哈，没事，你按照我要求的做好就行，至于观众们如何去考虑不属于你操心的范畴。”周文哈哈大笑道。
他当然知道张宗耀所讲的老古董是什么东西，在香港电影初期，也就是默片时代，曾经出现大量古怪离奇的电影，被后来电影人统称为“神怪武侠”、“怪力乱神”的拓荒期，其中很多电影直接复制剑仙小说的武功描写，与当时兴起的神怪片“合流”，并受到西方剑客电影的影响，综合创作出“神怪武打”。
当时最有标志性的动作有“一飞冲天的轻功”、“隔山打牛的内功”、“斗法宝”、“放飞剑”等，动作场景中时常看到一些古怪的兵器、法术、机关，营造出一种奇幻的打斗气氛。比如1929年大众化百合公司出品，杨晓忠编导的《飞侠吕三娘》竟对片中“腾云驾雾”、“隐身易容”、“掌心雷功”等动作场面的拍摄技术进行了详细介绍，同期还有邵六叔的大哥邵醉翁执导的《义妖白蛇传》都是此类。
当然最出名的莫过于1964年曹达华、关海山、于素秋等主演的《如来神掌》和65年林家声、陈好求、陈宝珠等主演的《武林圣火令》，简直影响了一代港人，以至于同样是通俗文化代表的武侠功夫片迷周星池把《如来神掌》中的角色柳飘飘放到《喜剧之王》里作为女主角，而尹天仇和杜娟儿两个名字则是出自《武林圣火令》，甚至于后来的《功夫》直接把如来神掌设定为最高级别的武功。
让张宗耀担忧的是，《倩女幽魂》中也出现了类似“飞剑”、“飞天”、“掌心火符”、“一剑开石”、“一掌断树”等特效场景，前面有徐可的《蜀山》不温不火，现在周文又折腾这东西，能不能行啊？观众能接受吗？
抛开观众能否接受的问题，票房能不能收回成本啊，要知道周氏光购置特效设备和特效制作花费就足够拍一些普通的影片了。
张宗耀想不明白周文花费这么大的力气，为什么要拍摄这种市场淘汰了几十年的素材，而且还是一部古装鬼片，还是翻拍观众心目中的经典制作《倩女幽魂》。
“哎，年轻人就是疯狂啊。”张宗耀暗自感慨着回去工作，反正老板把话撂出来了，只要按照他的要求完成三分钟的预告片剪辑，就算是完成了任务，至于观众看了之后有什么反应，会不会怨气冲天，就不属于他考虑的事情了。
“等等，还有件事……”周文追进去喊住张宗耀，想了想说道：“记着二次精剪时把夜晚的戏份全部用蓝色滤镜。”
“为什么！”张宗耀闻言惊讶的瞪大了眼睛，不解道：“阿文，整部片子有超过八成的戏份都在夜间拍摄的，如果全部用蓝色滤镜渲染的话，还能看吗？”
周文拍拍额头说：“哦，你先别着急，等会我把需要蓝镜渲染的地方详细标出来，有几个特别的地方需要维持原来的光线镜头。”
“这……”
周文看看一脸不解的张宗耀，笑着说：“鬼片嘛，当然要弄成鬼影幢幢的样子，用蓝镜渲染是为增加恐怖气氛，特别是地狱那场大决斗，更要把色彩弄的暗淡一些，具体操作的时候我会在场指导的，还是那句话放心大胆的去做，出了问题我负责！”
张宗耀无奈的点点头：“好，你是老板你说了算。”
其实在后期制作阶段，有不少人像张家震一样质疑《倩女幽魂》上映效果，更怀疑周文拍摄这部电影会不会收回高昂的特效成本。
比如说结束了《东方秃鹰》拍摄的洪劲宝，影片后期制作完善全面进入宣传期后，三毛的空闲时间越来越多，准确说来他现在逐年减产，转入幕后发展的观念越来越强。
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