秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西，他对这些知识也都倒背如流，没重生之前，在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候，这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常，但大体历史进程没什么变化，而且，主要也是西方音乐那边，中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。
《子夜四时歌》是受到最初《子夜歌》的影响，子夜，晋朝女子，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》（乐府诗集卷四十四清商曲辞一）。歌曲的风格极其悲哀，乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。《唐书·乐志》曰：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”
而《子夜歌》所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响，有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式，《子夜歌》的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。
在《子夜歌》中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂情人的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负情人，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的《子夜四时歌》正是《子夜歌》的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
鲍照，谢灵运，李白都有受此影响，唐代诗人李白更是借鉴吴声乐府的高手，尤其是对于《子夜歌》的借鉴更是出色。他脍炙人口的《静夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”整首诗是诗人月光里思念故乡的情景，这与《子夜四时歌·秋歌》中的:“秋夜入窗里，罗帐起飘肠。仰头看明月，寄情千里光”意境几乎完全一样，同样的秋夜、同样的举头望月、同样的寄情千里，不难看出两者之间的承继关系。
至于李白的《子夜吴歌》则完全是脱胎于这个叙事模式，也是分春夏秋冬四季对情感进行歌咏。
《子夜吴歌·春歌》：“秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。”
《子夜吴歌·夏歌》：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。”
《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
《子夜吴歌·冬歌》：“明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮？”
四首诗歌都是以女子的口吻述写对于情人的思念之情，秋月下传来的阵阵捣衣声加剧了女子对于远在他方情人的牵挂，何时才能消灭胡虏良人得以归才是女子最为关心的事情。《子夜吴歌·冬歌》也是女子思念远征在外的丈夫，即使天气寒冷女子也要坚持赶制寒衣盼望能够早日到达丈夫手中，女子对于丈夫的一片深情尽在不言中。
秦放歌在进行艺术创作的时候，肯定也绕不开李白这个伟大的浪漫主义诗人，他这《子夜吴歌》四首，就是相当好的素材。现在的清商乐已几不可考，也没留下什么乐谱之类的东西，只能是凭借艺术家们发挥自己的想象力，加上多方考证，从这些大诗人的诗歌中，各种壁画，以及流传下来的画作上来展开联想的翅膀，激发艺术创作的灵感。
当然，在《子夜四时歌》中，人民群众对情感的表达更加质朴坦率，也更简单易懂。即便龙雪瑶这样不是学民族音乐的姑娘，都能深刻感受到其中的风流和韵味。
其他学习民族音乐的女生们，也都相当有兴致和情趣，大家一起读诗，也相互探讨研究。
龙雪瑶也迅速融入其中，她仿佛也跟着她们一起，穿越了时空，回到了南朝长江流域三国东吴地区，那里灵山秀水，杂花生树，红尘迷离。在这样的烟柳繁华地，见到了这个名为“子夜”的女郎，她像个邻家妹妹，涉江而过，素手握莲，唱着自己的歌，不分春夏秋冬，热烈浪漫，风情秾致，缠绵悱恻。
有人评价南朝民歌风云气短，儿女情长。说那子夜歌，歌谣数百种，子夜最堪怜，慷慨吐清音，明转出天然。也就是说子夜的诗歌，如清水出芙蓉，原味自然，它天生百媚，活色生香，却毫无作态，读起来一气呵成，天真坦率。
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