“丝绸之路”这样的名字，用在乐曲名上，确实是没什么新意的。据不完全统计，名字为丝绸之路的音乐，光在同一款音乐软件中，就可以搜索出三十多首完全不同的音乐来。
就连秦放歌自己，也有写《丝绸之路》的歌曲，不过他没有自己演唱，都还是交给他的御用女歌手来演唱的。当初也是在《新丝绸之路》的纪录片发布会上，相关的纪录片音乐唱片，秦放歌也有发行，唱片销量也相当不错。
现场的观众中，对此印象深刻的很多，甚至很多还能哼出其中的优美旋律。
也正是得益于秦放歌这样的创作经历，他也带领着锦瑟华年乐团，长途跋涉重走丝绸之路，有亲身的体会和感触。也积累了相当多的创作灵感，前后相关的音乐作品就相当多，大都是以民族乐器来表现的。
今天的这首钢琴协奏曲，完全可以称得上是他对丝绸之路音乐的总结和提高，也是所有相关作品中，结构最为庞大，思想更加深邃的音乐。
也是得益于钢琴协奏曲这样的音乐表现形式，钢琴本就是乐器之王，即便是独奏，也能表达出作者想要的东西。加上交响乐团的协奏后，表现力就越发的丰富多彩。
秦放歌的这首钢琴协奏曲，一共五个乐章，时长约莫四十五分钟。基本就是以钢琴作为主角，长安为起点，一路西行经历的种种。
这一路顺畅无比的演奏下来，可带给观众们的感觉，却是异常复杂的，并不是特别通俗易懂，但旋律和节奏都无可挑剔，音乐风格很独特，融入了中国的传统文化，但也有展示中西方文化的大融合。
秦放歌把民族音乐语言加以多重调性的处理，比如，在第一个乐章的时候，他就用了序列技法，和长安最具特色的秦腔想结合，用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上，和他写给林宝卿她们乐团的风格不同，采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐，想要在钢琴上表现出来并不容易。
但秦放歌有老师，在用西洋音乐的形式，表现民族音乐的内核上，捷克民族作曲家们德沃夏克，斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌，在这点上，走得更远也更激进一些，但在作曲的技法上，他却是更加成熟和老道的。毕竟，多了这百年以上的经历，还有这么多的极大丰富的资讯冲击，可不是白搭的。要这还不能做得更好的话，他也就不配称为天才作曲家。
秦放歌在这首钢琴协奏曲上，也做出了大胆和创新的尝试，走出中国民族音乐的一条新路。也并不是说一定要用民族乐器演奏的，才是中国的音乐。中华民族从来都是兼容并包的，很多的民族乐器，也都是从其他地方，比如西域等地方传入，然后成为中国音乐文化中不可或缺的一份子。
这是一首钢琴协奏曲，除了钢琴部分外，交响乐团的任务也是相当重的，除了旋律的丰富外，和声的美感和深度，就主要由乐队协奏部分来承担，也能为钢琴演奏减轻负担。
就钢琴部分的演奏难度而言，这首钢琴协奏曲并不算最顶级的，秦放歌也没想着光是用演奏难度去征服世人，更多的还是在表现丝绸之路这个主题。
只是，秦放歌想要表现的东西，或者说思想，有点多，钢琴也是重中之重，乐队任务也不轻。而他，无疑更是信任自己手中的钢琴。
这首协奏曲的完整的演奏下来，描绘的是辉煌灿烂的丝绸之路文化，既有历史的沉重与恢宏，国家与国家的和平与战争，也有小人物的喜怒哀乐悲欢离合。
对现在的很多观众而言，只听这一遍是肯定不够的，即便是有看到总谱，也没办法在这么短的时间内，就把拥有这么多艺术思想内涵的音乐都理解透彻。
即便是秦放歌自己亲自上阵演奏也不行，也得考虑下观众一次性所能接受的信息量。
但毫无疑问的，这是一部思想深刻、内涵丰富的钢琴协奏曲。
观众们在欣赏起来的时候，也不会有什么沉闷无聊的感觉。反而是因为丝绸之路这个主题所有人或多或少都是有些了解的，曾经发在丝路之上的种种事情，也都特别深入人心。
单说唐朝的边塞诗，就有太多太多是关于丝绸之路的。
现场的观众在听秦放歌音乐的时候，脑海中也不时会浮现出这样的诗句和画面，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
而听得激烈铿锵的乐章时，又都会不自觉的想起，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，这样面对最残酷的环境和敌人时，心中仍旧没有放弃的豪情壮志。
再有苍茫辽阔的音乐，也会让人想起李白的诗歌，“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。”
王维对此也有极美的诗歌描述也是特别脍炙人口的，“大漠孤烟直，长河落日圆!”
丝绸之路，已经成为中国人乃至全世界人们心中一条通往过往历史，展示中外文化交流的道路。欧洲、日本研究这段历史和记录的学者就特别多，所取得的成绩也是相当斐然的。
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